Сортировать по : популярности | дате | по имени

Все артисты

Nastya Poleva & "Nastya" Band

nastyapoleva


Nastya Poleva female composer and singer, has been a faithful member of the Rock-Club in Ekaterinburg since it was founded in 1986, along with "Urphin Juice", "Nautilus Pompilius", "Chaif"and etc. It were Yegor Belkin and Alexander Pantykin ("Urphin Juice", who contributed a lot to the first Nastya's album "TATSU", recorded in 1987 at the studio by the Ural State University. The band's formation process was complete by the year of 1989, so that "Nastya" Band could start the tour, playing around the country and abroad. 1989 was the year when the second album, the last vynil record "Noa Noa" was done at Sverdlovsk's "NP" studio. With the impetus given, the band participated in various fests, and rock-about-events. At that time live concert were the only option for musicians to share the music with their audience, and 1989- 1992 was the most intense tour time for all known rock-bands and for "Nastya" Band as well. 1992-1993 they took part in several European festivals in Holland, Germany and etc., the time between the tours was spent in the new Sverdlovsk studio "Studio 8", where their next album "The Bride" was recorded. In 1992 Nastya Poleva moved to St.- Petersburg, where she kept to perform with Sverdlovsk musicians. By the end of 1994 the album "The Dance On Tiptoes" was finished, it contained covers of Boris Grebenshikov, Juri Shevchuk, Vladimir Shakhrin, "Agathe Christie" and others. Due to it's music videos, broadcasted by Russian (yet state) television, the music of "Nastya" Band became known by mainstream audience all over the country.

Аквариум I Борис Гребенщиков I БГ

aquarium
Официальная страница Бориса Гребенщикова

NetSlov

netslov

Anticvar

Saint Petersburg, Russia
Anticvar
Mihail "Anticvar" Antipov - a poet and musician. The latest reincarnation occurred in Balashikha.
And then picked up a stick, put the guitar in the trunk and the rainbow came out of the door ...
Currently living in St. Petersburg.

nobody.one

Russia
nobody-one
nobody.one is an instrumental band from Russia. Serge Tabachnikov on the guitar. On stage since 2004. Download music free at our official web sites or support us on iTunes. Welcome!

Наталья Высоких

Санкт-Петербург, Российская Федерация
natalyavysokikh
Музыка Натальи Высоких - из тех феноменов, которые однозначно не
причислить ни к элитарным, ни к популярным. Путь Натальи довольно
странен и далек от стереотипного понимания успешности. В ее биографии
нашлось место и для уютной музыки Ренессанса, и для крупных
международных фестивалей world music, и для авангардно-академического
проекта, и даже для мрачноватого австралийского блюза. Ее прежние
соратники ныне прочно прописались в среде кинокомпозиторов или снимают
сливки на ниве патриотического фолка. После всего этого ее пока
единственный сольный диск "Бабочки и рыба", исполненный малым
оркестровым составом, удивил пиететом перед классиками минимализма и
арт-рока. Сегодня она увлечена созданием музыки для театра (главным
образом, детских спектаклей), любовно перекладывает в песни
иронические стихи Игоря Иртеньева и парадоксальные произведения
Павлика Лемтыбожа, и из всего этого создает замысловатые концертные
программы, после которых долго не спится и очень чешется голова :)
Конечно, это камерная музыка - в том плане, что ей больше всего
подходят небольшие помещения и искушенная, готовая к экспериментам,
публика. Но по меркам камерной классики эта музыка удивительно светла
и даже игрива (хотя такая игра порой может завести и в диссонантные
дебри, доведя до истерики благостную мамашу, приведшую чадо посмотреть
"Винни-Пуха"). Заметно, что автор не кичится формальным образованием и
не злоупотребляет строгими формами (при этом чувствуется, что и то, и
другое надежно усвоено). Главная особенность музыкального языка
Натальи Высоких - в столкновении основательности классической школы,
уже вобравшей в себя новейшие течения и аутентичное исполнительство, с
легкостью и гибкостью, свойственной игре уличных музыкантов (этот
характерный звук долгие годы оттачивался в игре на улице). В подобном
смешении нет места грубоватой иронии постмодерна - здесь налицо
честные поиски себя, своего "внутреннего фольклора", произрастающего
на ниве самых разнообразных влияний. Здесь разрешается похулиганить
внутреннему ребенку и помедитировать внутреннему мудрецу, здесь не
спорят между собой джаз и классика, огненная латина и скандинавская
сдержанность, тщательно рассчитанная полифония и импровизационная
бесшабашность. Здесь правит бал не противопоставление, а сопоставление
на первый взгляд несовместимых музыкальных идей, которые в итоге
всегда обнаруживают общие корни. Ведь где бы мы ни росли, чему бы ни
учились и что бы о себе ни думали - у всех у нас плюс-минус одинаковое
тело и схожие базовые чувства, в один прекрасный день заставляющие
обратить внимание на то, что некоторые звуки этого хаотичного мира уж
больно ладно сцепляются с другими...
показать 6 12 на странице