MUSIC

Tinavie is a band from Moscow, Russia, first appeared at the end of 2008.

It’s possible to fail putting two and two together describing band’s musical tricky style. Too much nerve for lounge and too fast for downtempo, too sweet for the underground and too shiny for triphop. Not being faithful followers of any listed musical genre, Tina and the band are exploring some new sound landscapes, according to the band’s own vision of what modern independent pop music must be.

Tinavie’s debut album, named Augenblick (‘like winking’ – german), was self-released in Russia April, 2010 and featured 11 Tina’s most early songs, carefully arranged by the band for the live performance. According to the concept, that ran as a red thread through the whole album and its artwork, the record was mostly played live, with the few additional studio recordings and production.

The second studio album 'Hidden Places' by Tinavie was released November, 2011 and featured 13 brand new songs. 'Hidden Places' was recorded in Moscow August-November 2011 and mixed by famous russian sound-producer Andrey Aliakrinskiy (Tequilajazzz, Zorge, Sunsay, Markscheider Kunst) at Dobrolet Studio, St.Petersburg. In spite of making Hidden Places much more groovy and juicy than it's forerunner Augenblick, Tinavie remains the same, making beautiful and romantic music for intelligent and open-minded people.

Tina (piano, voice, songwriting)
Dmitry Zilpert (guitars)
Dmitry Losev (keyboards, electronics)
Dmitry Frolov (drums, percussion)
Oleg Mariakhin (saxophones)
Nikita Filippov (sound, SFX)

В середине октября выходит новый альбом SUNSAY "ЛЕГКО"

Обе Две — из Екатеринбурга. За те полгода, что прошли с момента выхода альбома «Знаешь, что я делала» в свет, группа успела презентовать его в Москве и Питере, украсив двери клубов обеих столиц табличкоами sold out. Выпустили клип на песню «Милый», который в ТОП-10 телеканала А1 месяц продержался на первом месте, а на YouTube набрал более миллиона просмотров. Сыграли сольник в родном Екатеринбурге в павильоне киностудии, проехали полстраны на Восток, а также отметились на фестивалях Усадьба Джаз в Москве и STERELETO в Питере, попали в число номинантов премии Степной Волк в категориях дебют, слова и песня все с тем же «Милым». А в июле — выступили на главной сцены столичного «Пикника Афиши», наряду с Zorge, Корти Лав, Kiser Chiefs и Земфирой.
А в начале осени презентовали второй клип на песню “Гонщики” и открыли новый концертный сезон сольниками в 16тонн (Москва) и Космонавт (Питер).

Zorge - это музыка про опасные и приятные приключения, про тайную жизнь городов, которые скрывают от нас больше, чем мы от них этого ожидаем. Это музыка про путешествия по самым странным местам на планете и по самым темным уголкам нашего подсознания, которые на поверку оказываются глубоко упрятанными детскими фантазиями, последними островками света и мечты, задавленными скучной и суетливой взрослой жизнью.
Это музыка о тех, кем мы мечтали стать, когда читали свои первые книги.
Это музыка о мире, в котором нет места границам.
Это музыка.

Lena Katina has already earned herself a spot in today’s music history as the redhead vocalist from the scandalously famous pop sensation t.A.T.u. Today, after having earned acclaim for the past decade with her band, Lena announces the launch of her solo career and “keeps the horizon high”.

Lena’s earliest exposure to music was through her father, who is a well-known musician in Russia. Born and raised on the songs of Queen, Pink Floyd and Roxette, Lena was classically trained on piano from the age of seven.

In 1999, at the age of 14, Lena was cast in the new music project t.A.T.u. which marked an impressive change in her life. Throughout her 10 years with t.A.T.u she has toured over half the world doing concerts. Lena has performed on a large variety of ranging from circus rings and clubs in Moscow, London and Paris to the stadiums Tokyo Dome and Wembley

Despite t.A.T.u.’s undeniable success – both creatively and commercially – including many worldwide chart topping hits such as "All The Things She Said", "Not Gonna Get Us" and "All About Us", Lena Katina recently started to press forward as a solo artist.

Still extremely ambitious, Lena decided to return to the US in 2009. There she began work on her first solo record together with her musicians, who turned out to be great songwriters as well. In 2009-2010 this creative team managed to record a dozen songs which were first presented to the public in May 2010 at Lena’s first solo gig in the legendary club Troubadour (Los Angeles).

After this memorable performance two others followed: in June 2010 Lena headlined at PrideFest in Milwaukee and in September she packed San-Francisco’s 1015 Folsom. At both solo shows Lena Katina – an electrifying front woman with melodic pop rock tunes – showed her soulful music filled with romantic lyrics and catchy hooks perfect for the clubs. In September 2010 Lena was invited to perform at The Billboard Magazine Party in Moscow where everybody could see why fans and followers have been falling for her in the first place: a thrilling voice that can be recognized amongst thousands.

After Lena’s 10 years in music, it looks like she doesn’t want to stop. “I’ve done a lot in t.A.T.u. and now it’s the perfect time to find and show who I really am”, Lena shares. She now splits her time between her native city of Moscow and LA, the perfect place for making music.

"Белая Гвардия" - группа, представляющая собой инструментализированную поэзию, играющая в стиле "Сенти-Ментальный рок". Этимология этого словосочетания следующая: ментальный - значит умственный, сентиментальный - чувственный. А РОК - понимать можно по-разному: или как направление в музыке, или как судьбу, предначертанное, неминуемое. Сенти-Ментальный рок - узкая тропинка между логикой и чувством, попытка объединить женское и мужское начало, инь и ян...

Творчество "Белой Гвардии" очень литературно и драматургично, и, кажется, многие строки нашептаны героями Кортасара, Ремарка, Бёлля, Лермонтова, с которыми ребята вместе пьют кофе в кофейнях, слоняются по ночным улицам Питера и Парижа. Их песни особенно близки студенческим душам, бродягам, одиночкам, юным философам, тем, кто летает во сне и смотрит закаты на крышах высоток…

The group from Tuva, playing an organic fusion of musical traditions of Tuva, Siberia, Asia, with rock music. Her longtime leader and founder - guitarist and singer Albert Kuvezhin, which is also one of the founders of another well-known folk group from Tuva - Hong HurTu. The group is considered one of the founders of the direction of "ethno-rock". Some critics also describe the band's style as "ethno-punk" and "route-rock" (from angl.root - root), but in music there are also elements of jazz and classical.

For more than 25 years of the group "Albert Kuvezhin and Yat-Kha," toured almost the entire Soviet Union, Russia and Siberia, gave concerts in many countries in Europe, Asia, North America and Oceania. Participated in many international festivals.

Since 1995. All studio albums reach the top ten international World Music and Ethno-Music charts, and drive "Poets and Lighthouses," was ranked first in the European Charts of World Music in early 2011.

Albert and other members of the group participated in various musical projects with names such as: Irish band The Chieftans, the Chicago Symphony Orchestra, Trance Global Underground, Asian Dub Foundation, Vartiinaa, Garik Sukachev, the group's "Alice», «Crossroad», and many others.

Other key team members:
Evgeny Tkachev, a veteran of the group - drums, mandolin and vocals.
Sholban Mongush - igil (Tuvan stringed instrument) and vocals.
Saaya Alex - bass guitar, clarinet, backing vocals

The history of the band begins in 1996 when Fedor Svolotch took interest in noise music experiments. Later other musicians joined the band, and there was their future vocalist Yana Veva among them. In 2004 THEODOR BASTARD recorded and released their sixth album "Pustota" which became the turning point in the history of the band. The album instantly became famous among various listeners in Russia as well as in foreign countries. A year later "Pustota" was released in three more countries. In this work Fedor managed to find a successful combination of electronic beats and ethnic instruments. And Yana Veva, who has rare vocal timbre, performed the main vocal parts using specific singing techniques which referred the listeners either to oriental musical tradition, or to Balkan and Russian folklore.

Every following album of THEODOR BASTARD was released in its own specific style: the album "Sueta" was compiled of the live records made on the European tour, the album "Beloe" reflected Fedor and Yana's ardour for the Slavic mythology and Russian folk, and the last single "Tapahula" has shown new interests of the band: the culture of Mesoamerica and rhythms of Africa. But along with that, along with breaking stylistic and conceptual limits, THEODOR BASTARD has always been true to themselves and known for their sound and approach.

history , VKontakte , Facebook , MySpace , YouTube

Проект создан для всех, кто любит группу "Х.. Забей" и как дополнение к официальному сайту http://www.hzb.ru.

Начало: 5 ноября 1967 родился Бегемот.
7 декабря 1967 родился Карабас.
С трех лет проживали в квартирах напротив на одной лестничной клетке.

Пути: 22.07.1989 запись первого альбома "Лирика задроченных бюстиков" Ключевую роль в записи сыграл Сергей Степин который дал на прокат пульт, микрофон и гитарный эффект. Альбом записан на квартире у барабанщика Репы. 22.10.1989 запись альбома "Как бы изъебнуться" 22.12.1989 выход альбома "Хуямбрь подкрался" и сингла "Ленин и печник". Альбом записан на два катушечных магнитофона в ДК МКГЗ 08.06.1990 выход альбома "Не зассал"
08.06.1990 "Наебенился". 01.02.1991 "За всю хуйню"
16.08.1991 "Срань Господня". 08.10.1992 "Говна Самовар". 24.7.1993 "Мину безвредил". 1995 "Белоснежка и семь гомов".
1995 "Радость дарить". 1996 В свет выходит пластилиновый мультфильм "Ебенефис". Режиссер Максим Свиридов. На съемки ушло полтора года и три недели на монтаж. Отдельное спасибо Сергею Мадису и Ильевцеву Шурику.. 1997/2000 "... и часики нашёл" Альбом-подарок нашему большому другу Михаилу Костандяну. Был записан за два дня на студии "FM division" за что спасибо Денису Родионову.. 1997 "Как лахматка?" Альбом записан на студии "Олимпик". 1998 "Нет причины кончать" Альбом записан на студии "Олимпик". 2000 "Добрые дела" Альбом записан на студии "Олимпик". 2003 "Случилось так: Лучшие песни 1993-2003".

2004: Первый электрический концерт.
22 мая 2004 в клубе "МИР ПРИКЛЮЧЕНИЙ" прошло первое, пробное выступление группы. На гитаре играл Сергей Грошев.
27 июня 2004 в клубе "МИР ПРИКЛЮЧЕНИЙ" прошёл акустический концерт, в котором принял участие артист Кирилл Немоляев ("Бони НЕМ"). Он исполнил три композиции: "Бесхвостик", "Не бывать добру" и "Настя".
Так же в программе выступил Найк Борзов который спел песни "Анюта" и "Ульяна"
24 июля 2004 в клубе "МИР ПРИКЛЮЧЕНИЙ" прошло очередное акустическое выступление. В концерте принял участие Кошмар ("Сибирский Мастурбатор"). Совместно с ним мы исполнили несколько песен.
21 сентября 2004 Первый электрический концерт. Клуб "Джем". Приглашённые гости: Марья Искусница, Кирилл Немоляев, Найк Борзов, Женя Сдвиг ("Мумий Троль").Концерт прошел при информационнной поддержке "Кушнир продакшн".
26 сентября 2004 В клубе Б2 прошёл концерт посвященный 15 летию творческой деятельности Олега Сакмарова ("Аквариум", "Ю-Питер"). Участвовали Силя, "Зерна", Галанин, и Б.Г. Полный зал. Мы спели "Подогнал", "Глюк", "Подмога". Олег подыграл на флейте и на саксе. Бегемот прочитал "Не сложилось выполнить задание". Получилось очень неплохо. Потом вышел БГ и среди своих песен спел "Талалихина". Очень необычная трактовка. Все остались довольны. Симпатичный вечер
10 октября 2004 с 23.00 до 24.00 на радио "Эхо Москвы" в программе Александра Плющева "Аргентум" прошла встреча с группой Хуй Забей. Ставили новые песни, отвечали на вопросы радиослушателей.
2004 "Не ради славы"Альбом записан на студии "СиМ" в городе Видное.
Большое спасибо Афанасову Владу и Виктору Микишанову
2004 "Подмога не пришлаЛучшие песни 1989-1995"
21 декабря 2004 концерт в частной пивоварне "Тинькофф" (Москва) посвящённый выходу альбома "НЕ РАДИ СЛАВЫ". В концерте принимает участие Инна Цехановская и Роман Трахтенберг..

Продолжение...: 13-17 февраля 2005 концерты посвящённые выходу нового альбома "Не ради славы" Нижний Новгород, Самара, Екатеринбург и Уфа.
23 мая 2005 Переиздание на DVD пластилинового мультфильма "Ебенефис"
Добавлены компьютерный видео-клип на песню "Верный способ" (альбом "Говна самовар" ) и небольшой документальный фильм о группе.
6 августа 2005 Выход DVD "ПЕРВАЯ ГАСТРОЛЬ. НЕ РАДИ СЛАВЫ" Совместно с компанией "ТИНЬКОФФ"
1 октября 2005 Группа играет в Санкт-Петербурге на закрытии пивного фестиваля "Тинькоффест".
октябрь 2005 Начало записи нового, юбилейного 15 альбома. апрель 2006 Выход альбома "Была бы жизнь" и концерт в клубе "IKRA" посвященный этому событию. В программе приняли участие Найк Борзов, Марья Искусница, Анатолий Теренжев..

Декабрь 2008 выходит альбом "Кончились люди"

Группа «Барто» – организована в 2006 году. Ориентируется на электронную музыку (стиль electroclash). В 2007 году группа принимает участие в конкурсе Museon и побеждает в номинации «электронная музыка». Член жюри, известный музыкальный критик Артемий Троицкий был впечатлен материалом проекта «Барто» и предложил им выпустить диск на своем лейбле «Восход» (входит в состав издательского дома «Союз»).

Мнение Троицкого о проекте «Барто»: «Ура, свершилось! Наконец-то нашлась простая русская девушка Маша, которая в песнях называет все вещи своими именами, не стесняясь в выражениях, и при этом энергично все выпевает в модном стиле электро-панк! Сергей Шнуров в юбке? Земфира без тормозов? Пожалуй, ни то, ни другое. Московская группа “Барто” – совершенно самостоятельная история. Полагаю, что у каждой молодой россиянки должен быть этот диск – как противоядие от бойфренда, работы и Ксении Собчак».

Альбом был выпущен в ноябре и получил высокие оценки в музыкальной прессе, в частности был признан лучшим дебютом по оценке журнала Rolling Stone и ведущего музыкального портала Zvuki.ru: «Сексапильный анархизм текстов в сопровождении не оставляющего времени на раздумья электроклэша. В итоге имеем – крепкий запоминающийся дебют, хлесткие точные тексты, томно-стервозный вокал, прыгучий танцевальный ритм и правильное настроение. Барто – действительно открытие этого года».

Фактически сразу же альбом начал стихийно распространяться в Интернете, вызывая оживленные дискуссии.

Летом 2008 года «БАРТО» получили премию «Степной волк» как лучший дебют, а в октябре были номинированы на премию MTV как лучший сетевой проект.

«KARENIN » рожден глубоководным пространством странного и таинственного города. Оказавшись в Ижевске, нужно научиться переживать ощущение закрытости и отчужденности, то же самое Вы можете сделать, включив запись проекта.
По мнению ведущих музыкальных критиков России (Артемиий Троицкий, Олег Нестеров), на сегодняшний день "Karenin" является одним из самых интересных и перспективных музыкальных коллективов из Ижевска. Композиции коллектива были изданы на лейбле "Легкие", вошли в ряд российских фильмов, используются для оформления российских телевизионных проектов.
Амбиентная и кинематографичная музыка группы «Каренин» идеально вписывается в барочно-камерную эстетику современной западной независимой сцены, убедительно доказывая тезис об уникальности ижевских традиций.
«Каренин» – это не повседневное музыкальное сопровождение. Это музыка грустного случая, музыка, способная поймать Вас в тот самый момент, когда прилив меланхолии заставляет переоценить происходящее вокруг, в момент, когда Вам необходимо слиться с чем-то, заставляющим почувствовать истинный вкус одиночества.

Состав группы:
Александр Смакотин – программирование, клавиши, SFX
Алексей Прозоров – акустическая гитара
Антон Катаев – кларнет
Максим Яковлев – электронные ударные, перкуссия
Ренат Ашрапов - баян

Более подробную информацию о проекте можно получить на официальном сайте:
www.kareninband.com

Spiritual Seasons - группа из Харькова (Украина), играющая ирландский и скандинавский фолк-рок.

Репертуар группы постоянно расширяется, и в нем появились композиции многих европейских стран – Франции, Германии, Финляндии, Скандинавии, Бретани, Оверни.

Группа постоянно концертирует в таких городах как Харьков, Киев, Москва, Воронеж, Ростов-на-Дону, Краснодар, Пенза, Саратов, Новороссийск, Белгород, Донецк, Днепропетровск, Хмельницкий, Одесса и др.Концертная география группы существенно расширилась от Западной Украины и до берегов Волги.

Once upon a time there were five of us. The youth and nonconformity gave birth to “The Dirge”. For two years we had been playing black-doom metal. That lasted till the passion for classical instruments which was rooted since the childhood, come to the front, thus substituting pathos and outrageous behavior. It is then when we came up with “Usypalnitsa Duha” (eng. “Spirit Shrine”), and there became seven of us. By adding three other guests, we recorded a gothic album like we imagined it to be then. The way we were feeling it. Taking the opportunity, we remembered our native language, and sang in it. After that was the period of wandering, storming and winding – no use in talking about them. Now here are two of us. Today we are “Anima Corpus" (Latin for “Spirit Shrine“). The understanding to change the name occurred while making a new album. All the more so this new material can hardly be called logical development of the previous project. One thing is for certain – we did not betray ourselves and have recorded the very essence of our internal experience, disguising it in florid garments of notes and words.

Под Покровом Нощи / In The Dead Of Night (CD+DVD)

Для любителей весёлой рэп-фолк-фанк-панк-песни - новый совместный проект московского акына Псоя Короленко и питерской группы «Опа!». «Мышки-блохи», «Дядя» и другие древние песни Псоя в сопровождении «Опы!». Музыканты придумали такие аранжировки, которые Псой с рожденья слышал в голове – но только не знал, как изобразить. Потому что умел играть только на Гармохе.
Кому не хватало у Псоя бешеных танцевальных ритмов и мощной инструментовки, а у «Опы!» - кудрявого текстового «умняка» и меткого русского слова, получат то, о чем мечтали.

Владимир Елизаров - вокал, гитара, перкуссия
Данила Телегин - бас, гитара, вокал
Виктор Гуров - менеджмент, шумы

«...Сухой, будто очищенный до костей звук с нойзовыми скрипами и меланхоличными постпанковскими гитарными ходами. Аскеза способствует обострению чувств. …..результат не похож ни на что...»
Андрей Бухарин, журнал Rolling Stone, август 2009

«Это так сказать абсолютное воплощение эстетики индипендента...»
«В их арсенале примитивно-изощренные (бывает и такое) бас, барабаны и гитара, гипнотизирующий, едкий вокал... констатируют такую жестокость и безвыходность нашей жизни, что и жить то не хочется»
Журнал InRock #5 2009

«...Эта музыка может ворваться в ваш мозг потоком чистого сознания и жизненных дежавю, а может и не найти никакого отклика, но это звучание вы запомните и вряд ли с чем-то перепутаете»
Grave Jibes Fanzine #6 2009

http://kontorakooka.tumblr.com
http://vkontakte.ru/club4344664

«Чё Морале» — несомненное открытие 2011 года.
Группа, которой сразу, буквально с первого выхода на сцену, удалось практически невозможное — понравиться людям самого разного возраста, с самыми разными музыкальными вкусами. Создать единое настроение для полного зала — то, над чем многие коллективы работают годами, «Чё Морале» удается сделать легко, как бы играючи.
Цыганские мелодии, советская эстрада, джаз, фанк, рок-н-ролл и балканский бит — вот далеко неполный список жанров, к которым можно причислить данный музыкальный коллектив.
Придя на концерт «Чё Морале», каждый может сам увидеть, как совершенно непохожие люди вдруг, словно по мановению волшебной палочки, настраиваются на одну волну и объединяются в позитивной энергетике песен группы.
А ведь это и есть главная составляющая отличного концерта, не правда ли?

Aquarium International is a creative initiative of Boris Grebenshikov that came to life in 2008. The purpose and idea behind the project was the desire to expand the performance capabilities of the "traditional" Aquarium collective.

Meanwhile...: а team of pragmatic idealists who call themselves 'Kroogi' was working on an idea for a new social network aimed at assisting the artistic people to realize their beautiful ideas. They were inspired by the desire to banish commercial requirements from the temple of artistic creation, and by their love of music - especially the music of Aquarium. Having learned of Kroogi's existence, Boris Grebeshikov decided that such kindred spirit undertakings can and must support each other.

Boris Grebenshikov:: "Project Kroogi is a remarkable idea, capable of uniting a multitude of interesting people. And if such a community will be capable of helping good ideas come to fruition, it would be more remarkable yet! We are certainly pleased that Kroogi has involved Aquarium International amongst its founding members, and we look forward to a long and interesting collaboration with them."

Cовместный проект московской построковой группы Verba и вокалистки Flёur Оли Пулатовой.

СИНТЕТИЧЕСКИЙ ЧЕЛОВЕК

,,,,: ,,,,

,,,,: ,,,,

,,,,: ,,,,

,,,,: ,,,,

Группа «Девять» образовалась в 1999-м году, после чего сыграла десятки сольных концертов в московских клубах, ездила на гастроли, поучаствовала в массе фестивалей, записывала альбомы, выходила в теле- и радиоэфиры, распадалась почти до остнования и собиралась наново.

Спустя годы можно с уверенностью сказать, что «Девять» в отличной форме, играет песни в стиле «рок». Песни эти разнообразны по форме и содержанию: общегражданские, лирические, тяжёлые и лёгкие, иронические и серьёзные, но всегда — честные.

Pur:Pur is a creation of two people - Nata and Eugene. Eugene is a professional movie and TV director, photographer and a guitarist as well.) Nata is a professional photographer who likes to sing and write english verses.

One day (two years ago to be specific) they met each other on the street and in two months they set up a photo studio “FootPrint”. Later they discovered new talents in each other: singing and playing guitar. That’s how they started to compose music.

Now Pur:Pur enlarged to three people with Stas - solo guitarist. All they want is to bring people joy and happiness and make everyone understand that “All you need is love ta ta da da da…”

Мысль о создании подобного проекта посещала меня давно. Собственно первый трек был написан хрен знает когда, второй - чуть позже чем хрен знает когда. И вот решение опубликовать эти треки таки было принято)

Что значит название? Думайте сами, я сам пока еще не разобрался.

Да и по поводу треков, не ищите глубокого смысла в них, как все сейчас очень любят) Я его туда не вкладывал, все это писалось по настроению... хотя может в этом и есть смысл ;)